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精工细作, 用“工匠精神”造中国乐器
时间:2017-04-19  作者:  新闻来源:中国文艺网  【字号: | |
  精工细作,用“工匠精神”造中国乐器——观电视纪录片《人间难得几回闻》
   
  电视纪录片《人间难得几回闻》剧照
  一部由上海艺术人文频道拍摄的大型纪录片《人间难得几回闻》日前亮相上海电视台艺术人文频道,它以“中国乐器”为原点和文化符码,分为《古筝》《古琴》《琵琶》《二胡》《笛子》5集,每集一个主题,环环相扣地将“中国乐器”这张名片擦亮。在每一集片子里,现实都与历史交相辉映,文明和自然深度对话,古今上下传承延续,既让不甚了解中国乐器的人们感到可亲、可爱,更让一直以来从事民族音乐的圈内外工作者重新审视“美丽中国”。
  看完电视纪录片《人间难得几回闻》后,笔者脑海突然冒出一个题目:精工细作,用“工匠精神”造中国乐器,这似乎就是该片编导倡导的一种人文精神。所谓工匠精神,是指工匠对自己的作品精雕细琢、精益求精的精神。它代表着注重细节、追求完美的取向,一丝不苟、不走捷径的态度,以及对工匠职业本身的敬畏和信仰。
  鲜为人知的乐器制作人
  在片中,不仅有难得一见的现当代民乐文化资料,更有乐器制作界的翘楚亲手揭示乐器奥秘。比如,《琵琶》篇中对于琵琶的历史娓娓道来,而笔者更感兴趣的是琵琶的制作,因为对于笔者这样的音乐爱好者来说,琵琶的历史早就熟悉,而对于琵琶的制作却相对陌生。片中讲述了非物质文化遗产的传承人、琵琶制作界的“高氏父子”——高双庆和他的儿子,上海市非遗传承人、琵琶高级技师高占春的故事,让观者深入了解了琵琶的制作过程。
  高双庆曾被中央音乐学院特聘为专职乐器技师,负责各类乐器的修理工作。高占春14岁来沪,跟随其父在“中华国音社”乐器店学艺。1958年,高氏父子一同进入上海民族乐器一厂,共同为琵琶的改革做出努力,解决了琵琶自古以来难以变调的问题。“我父亲对我要求很严格。他经常说,你一定要学好这门手艺……不会演奏琵琶,就不可能将琵琶做到极致,所以琵琶演奏也要好好学。”在片中,高占春这样回忆道。
  也正是慈父严师的勉励,促使他从上世纪50年代末开始学习琵琶演奏,拜琵琶演奏大师林石城为师。凭借聪明才智和勤学苦练,高占春学会了《彝族舞曲》《十面埋伏》等数十首琵琶曲,对琵琶的理解掌握愈加深入,他的琵琶制作技艺就愈发精深。上世纪90年代以前,我国琵琶演奏界曾一度以得到一把高占春制作的琵琶为荣。
  更难能可贵的是,高占春坚持把制琴过程中的经验以文字的形式记录下来。上世纪80年代初,高占春已经积累了30余年的实践制作经验,于是他萌生了把制琴心得记录成书的念头。“工夫不负有心人”,高占春花了近两年时间,终于完成《琵琶制作》一文的初稿。后由林石城修改整理成文,由上海民族乐器一厂编修成册,在1982年的《乐器》杂志上分9期连载发表。这是我国琵琶制作史上第一次发表的专业性文章,对我国琵琶制作产生了重大影响——琵琶制作在形制、规格、音响品质等方面有了趋于规范化的参照系数。高占春的这一贡献,不仅对琵琶制作具有重要和深远的意义,而且对其他乐器的制作也具有一定启迪作用。
  高占春兢兢业业为了琵琶制作技艺的提高而努力、为了琵琶制作技艺的传承而奋斗,一步一个脚印,为我们诠释了工匠精神的又一个理念——从容独立、踏实务实。
  《古筝》篇还讲述了享有“古筝之父”美誉的84岁的徐振高的故事。徐师傅名气很响,响到古筝界无人不知,无人不晓,以拥有一把他制作的古筝而自豪。50多年里,他制作的古筝伴随无数大师出现在镜头前,而他本人与乐器的故事却鲜为人知。50多年制琴生涯,徐振高带出徒弟百余名。登陆各大有古筝内容的网站,你会看到扦雕类、浅浮雕类、银丝类、拉花类、螺钿类等20余种样式繁多的古筝,大都与徐振高息息相关。
  1958年,徐振高进入上海民族乐器一厂,学习拉弦乐器制作,后师承原大同乐会乐器制作大师缪金林,开始学习制作古筝和古琴。1961年,他试制自己的第一台十六弦筝,但音色与音量都不尽如人意。只有高小文化程度的他,借来《琴的共振与发音原理》一书,刻苦钻研业务,终于在上世纪60年代,与师傅缪金林等共同研制成功S型岳山二十一弦筝。如今此种款式的古筝已成为全国古筝的通用样式。
  时下风格迥异的花色古筝,令人眼花缭乱。在1962年前,古筝鲜有装饰,通常是将琴体表面漆成黑色,被戏称“像棺材”。为改变古筝形象,徐振高频繁到当时太仓路一带的竹刻雕饰、木器行偷师,1963年他创制“双鹤朝阳”等4种木刻图案筝,同年这批图案筝参加了全国工业展览会,深受好评。古筝面板一度是白色的,在筝的两头加以装饰后显得不太协调。徐振高又提出把面板略加烘烤,既能获得仿古色调,又能去除面板水分、使木质松透。不想这一创新获得意外惊喜,烘烤过面板的古筝,音色和音量都上了一个新的台阶。到上世纪80年代,松竹梅兰画上面板,蝶鹊龟鹤描上筝头……古筝图案前所未有的鲜活。
  制作古筝既要外功,更看内功。古筝琴弦一度用过蚕丝弦,后又出现钢丝琴弦,前者太柔,后者太刚。徐振高与上海音乐学院的魏宏宁等联手,试制成功音色刚柔并济的钢丝尼龙缠弦古筝。原先古筝的琴码高度统一,改良后的古筝琴弦在粗细、张力上有所差异,对演奏手感及音质产生影响。徐振高又和上海民族乐器一厂技术部门共同开发改良型古筝琴码,把全部琴码分为若干组,每组琴码由高至低依次减少2毫米。小到琴码搁弦点的镶嵌材料,也煞费苦心,在牛角、象牙、黄杨、紫檀、竹中反复试验,最终确定牛骨为最佳材料。
  作为国家级非物质文化遗产项目保护单位,上海民族乐器一厂如徐振高般深藏不露的大师还有许多。观众在片中看到的,还有高占春、徐振高等师傅讲述的乐器制作师的乐器人生和心得,让人更感受到中国乐器代代传承的文化探索精神。
  真正的“中国创造”
  世界著名的钢琴品牌“斯坦威”的“人文精神”,其实就是工匠精神。正是有了这种“人文精神”,斯坦威才一代代传承了300余年。乐器行业的特殊性,决定了这一“工匠精神”在行业内的不可替代性,这种不可替代是无论多么高端的设备都取代不了,因为乐器的各个环节,都必须有人工的部分,这也是乐器行业和其他制造业不同的地方。
  一千多个日夜的访谈,一百多位名家的讲述,数十位乐器匠师的演示,《人间难得几回闻》带观众揭开二胡、古琴、笛子、琵琶、古筝制作背后的神秘面纱,享受“一音入耳来,万事离心去”的深远意境。
  拍摄纪录片耗时、耗力,人所皆知,但像《人间难得几回闻》这样的节目,却能让人耳目一新,因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。观众之所以喜爱这档节目(收视率可以证明),是因为它没有往常靠“明星脸”吸人眼球的矫揉造作的表演,而是让地道的普通工匠师傅唱主角,这会让观众在思想和文化内涵方面获得更多的思考。
  一档节目,能给观众带来这么大的影响,令中国音乐界为之赞赏。节目播出后,笔者身边由之引发的讨论远未结束,比如,我们应该以怎样的姿态对待祖先留下的这份珍贵文化遗产?优秀的传统文化怎样才能走上复兴之路?这些热门话题,尚在持续升温和发酵。此外,作为一档受众面相对狭窄的纪录片节目,能够引起如此大的反响,值得总结的经验有很多,笔者认为,首先值得写上一笔的还是它的创新。
  谈到文化创新,我们不得不承认,目前真正具有中国文化内容和民族风格的创新实践、能够产生属于“中国创造”标签的文化产品,还是太少。同样作为电视节目,不少媒体也想有所突破,但往往独立创新者少,不是立足于打造自身品牌,而是习惯于用最简单的办法,花巨资从国外买来一个节目外壳,而后套装中国内容。这些节目,虽然在青年观众群体中也有过一时之热,但不能赢得更多观众,人们总觉得这些“借壳上市”的形式,因过多地使用了“明星脸”和时尚元素,在嘻嘻哈哈中隐含着比张扬民族文化更强的商业目的,因此也就很难发自内心地认同。换句话说,这些节目中的娱乐和搞笑,掩盖了内容的贫乏和空泛。
  此时,像《人间难得几回闻》这样的节目,却能令人耳目一新,因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。笔者之所以特别喜爱这档节目,因为它具有中国气派、中国风格、中国特色,理应对中国时下的文化创新有更多更深的启示。
  自从李克强总理在《政府工作报告》中首次提出“培育精益求精的工匠精神”后,这一表述的传播效果可以说点透了人人心中所想、几欲脱口而出的那层窗户纸,使“庙堂之高”与“江湖之远”两个舆论场紧密贴合。政府文件和媒体评论、专家所讲和百姓所议,乃至搜索引擎热词和商业广告语,“工匠精神”的热度几乎是全覆盖。
  当下,任何国家想在国际竞争中占据优势,不仅要在军事经济实力上,同时也必须在文化竞争中占领制高点。在这样一个国际竞争的大背景下,我们有理由为《人间难得几回闻》这样具有创新意义的电视文化品牌点赞,中国文艺市场应该有更多的这样具有中国特色的“中国创造”。
  记得有一则故事:陶渊明有一张素琴,弦徽不具。朋友聚会,他经常抚弄无弦琴而作歌。朋友都表示不解,问其因由。他说道:“但得琴中趣,何劳弦上声。”音乐在他心中,他懂得琴中的真意所在。
  民乐,来自远古,却并未走远……
 
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